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martes, 30 de diciembre de 2008

Quijote. Antonio Rodríguez Almodóvar.



Poco antes del cuarto centenario del Quijote, sabiendo que llegaría una plaga de adaptaciones de esta obra, Antonio Rodríguez Almodóvar escribió los dos siguientes artículos:

- Don Quijote y los niños:

http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/platero/12593844229147181865846/p0000001.htm#I_0_

- Cuidado con el Quijote:

http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/platero/02448731111916273022202/p0000001.htm#I_0_

En el primero se plantea si para introducir el Quijote a los niños, hace falta hacer adaptaciones del mismo. Resulta difícil acercarles lecturas mucho más livianas que esta obra de Cervantes, y creemos que es más difícil acercarles el Quijote por ser un "tocho". Pero, en realidad, al contrario de lo que se piensa, las andanzas de Don Quijote son capaces de gustar a los niños sin necesidad de "adornarlas". A pesar de esto, podemos encontrar infinidad de obras que persiguen el fin de introducir a los niños y adolescentes en la lectura del Quijote.

En el segundo artículo nos previene y nos dice que llevemos cuidado al comprar alguna de estas adaptaciones. Hacer una adaptación de esta novela no el fácil, pues se corre el peligro de ridiculizar, infantilizar, distorsionar, etc. la obra.

Almodóvar recomienda dos adaptaciones que le parecen buenas:

- Don Quijte de la Mancha, ed. Grafalcos, Madrid. 1998

- Don Quijote de la Mancha, ed. Vicens Vives, Barcelona, 2004. (adaptación de Eduardo Alonso).


Ya sabeis...

¡CUIDADO CON EL QUIJOTE!

Del hueso de una aceituna : (o qué será eso de la poesía infantil) - Antonio Rodríguez Almodóvar

A finales de Noviembre tuvo lugar en Madrid el VII Simposio de Literatura Infantil y Lectura. Estuvo dedicado a los valores de la literatura oral en la formación del niño-lector y, dentro de eso, a la educación lírica. Acaso porque, al igual que el de la aceituna, es hueso germinal y, por lo tanto, impenetrable; que sólo prende como árbol verde de la vida y rechaza los habituales didactismos. Tal vez todo consista en cambiar los modelos de aprendizajes de la poesía, empezando por situarla en el corazón de la educación lingüística, como un fin en sí misma, y no como medio para llegar a nada. La poesía es necesaria. Desde que la madre empieza a leer el cuerpo del niño con cosquillas, pellizcos, palmitas... y el niño toma conciencia de que el mundo es un maravilloso sinsentido, pero rítmico.

Recibimos hoy encantados tres nuevos libros de poesía infantil. Uno, que reactiva la tradición, y otros dos nuevos por completo. El primero, La mierlita, (diminutivo de mirla), es una adaptación de un cuentecillo rimado tradicional, realizada por Antonio Rubio, con ilustraciones de Isidro Ferrer, sobre una versión oral de Clara Nebras, aportada por Federico, de La Vera de Plasencia. La acostumbrada calidad gráfica de Kalandraka pone el resto. Los otros dos son de dos poetisas andaluzas: El abecedario de Julieta, de Rosa Díaz, que se estrena en este difícil mundo con muy buenas maneras, desenfado y modernidad, y Unos animales muy originales, de Carmen Gil Martínez, (dibujos de Natalia Reswik), en la colección Caracol, que dirige Antonio Gómez Yebra desde la Diputación de Málaga.

lunes, 29 de diciembre de 2008

LA TERAPIA DE LOS CUENTOS,DE A.R.ALMODÓVAR


En este artículo, A.R. Almodóvar hace una reflexión (tomando como referente a la psicoanalista Clarissa Pinkola Estés) sobre la importancia que tienen los cuentos de tradición oral que nos cuentan de niños para el subconsciente de la persona y la influencia psicológica que dejan en nuestra futura forma de pensar.

Esta psicoanalista de la que hablábamos, pertenece a la escuela junguiana, escuela que se nutre de ideas freudianas y que ha conseguido establecer relaciones entre mito-sueño-historia de la civilización, además de relacionar el subconsciente individual y el colectivo.

En el artículo que nos ocupa, se analiza un cuento popular muy arraigado en nuestra cultura: "La ratita presumida". Para hablar de este cuento hay que decir que originariamente, la ratita era en realidad una hormiguita, y el marido que ella escoge (Ratoncito Pérez), no era un ratón, sino un múrido (unos animales de la humedad); de ahí tal vez, que finalmente la hormiga se convirtira en ratita. Otra parte desconocida del cuento es en la cual ella se come a su marido por error, ya que este cae accidentalmente dentro del puchero.

Muchas veces se ha planteado si este cuento podría contener algún mensaje machista, pero es evidente que en origen no, aunque luego sean muchas las variaciones que ha sufrido el cuento a lo largo del tiempo.

Para Pinkola Estés, las acciones de lavar, barrer, cocinar, coser, etc. que aparecen en los cuentos, son siempre metáforas de pensar, ordenar, limpiar, alimentar, etc. la vida espiritual.

En definitiva, los cuentos son una terapia (como queda reflejado en el título) y ante todo deben desarrollar en el niño la relación intuitiva entre naturaleza y cultura.

domingo, 28 de diciembre de 2008

La animación a la lectura desde edades tempranas,Pedro César Cerrillo Torremocha



El artículo nos hace una extensa reflexión sobre la lectura infantil y juvenil inmersa en el contexto de la sociedad actual. Nuestra sociedad (la del siglo XXI) ofrece gran cantidad de información pero pese a ello no poseemos grandes conocimientos. Esto puede deberse a que no le damos la importancia necesaria a la lectura, el hecho de leer no es un juego si no una actividad cognitiva muy compleja que es individual y voluntaria. La situación que hay en España es que pese a que somos un país con un fuerte potencial editorial no somos un país de lectores, debido a que la lectura no está de moda. Las lecturas que se practican (entre los jóvenes) son lecturas instrumentalizadas y se esta perdiendo la lectura por placer, por el enriquecimiento personal.
Se suele culpar a la institución escolar de que no aumente el hábito de la lectura pero se cae en un error ya que los hábitos se aprenden principalmente en el seno familiar (ya que los niños aprenden por imitación en sus primeros años), la escuela puede enseñar a los alumnos a leer y comprender lo que leen pero difícilmente se conseguirá un hábito lector si no pueden acceder fácilmente a los libros en casa o en una biblioteca…
Estudios recientes demuestran que a medida que los niños a medida que se hacen mayores pierden interés por la lectura y aumenta su interés por los medios audiovisuales (TV, Internet....) ya que estos necesitan menor esfuerzo y están mas de moda.
Actualmente están tomando auge las actividades de animación a la lectura, pero esta animación no está suficientemente planificada e institucionalizada para fomentar los hábitos de lectura si no que se entiende mas como un entretenimiento pese a que su objetivo principal debe ser el de crear hábitos de lectura, al margen de la lectura obligatoria escolar, desarrollando un tipo de lectura libre, crítica, voluntaria y sin utilidad inmediata.
El autor hace una reflexión muy interesante de las condiciones previas que debe tener la animación a la lectura: que sea libre y gratuita, que los libros estén adecuados a los destinatarios, que sean obras de calidad… además de considerar y adaptar la actividad a las edades de los alumnos, la periodicidad, los materiales… Este artículo menciona por último los aspectos negativos que pueden enturbiar la animación a la lectura: la obligatoriedad que pueda tener, que el libro se haya usado con otra finalidad, que la actividad conlleve premios o castigos…
La reflexión final que hay en el artículo pone de manifiesto la necesidad de hacer que se cree, en nuestra sociedad del conocimiento donde se nos puede dar toda clase de información, ciudadanos lectores críticos y competentes capaces de discriminar la abundante información que se nos ofrece para que los ciudadanos podamos participar libre y autónomamente en nuestra sociedad.

viernes, 26 de diciembre de 2008

ANDERSEN EN SEVILLA

Una golondrina es testigo del encuentro en Sevilla de dos grandes autores de la literatura en Sevilla, uno escritor de leyendas y rimas, y el otro escritor de cuentos, son: Andersen y Bécquer. La golondrina observa que ambos no se conocen de nada pero se miran de manera misteriosa.
Tras un largo viaje por el sur, la golondrina llega a una madriguera donde vive Pulgarcita, ella no es feliz, porque la han obligado a casarse con un topo, que en lugar de ser ejemplar como el de "El viento en los Sauces" es un huraño funionario de madrigueras. La golondrina llega cansada y enferma de su viaje y Pulgarcita decide cuidarla. Como muestra de agradecimiento la golondrina monta a Pulgarcita en su lomo y la libera de la madriguera.

El autor de este texto, Antonio Rodríguez Almodóvar, ha realizado una original combinacion de autores y personajes literarios. En primer lugar, aparece un Topo, que no es hacendoso como el de "El Viento en los Sauces" esta obra es un clásico de la literatura británica. En segundo lugar, aparece Pulgarcita, personaje de uno de los célebres cuentos de Andersen. Este último autor se encuentra con Bécquer en Sevilla, y la golondrina es testigo de todo ello.

Sin duda se trata de un texto muy original, el autor ha realizado un excelente y original juego con la literatura, demostrando que todo es posible con la literatura y no existen fronteras.

jueves, 25 de diciembre de 2008

El intertexto Lector



¿Qué es el intertexto lector? ¿Por qué nos debería interesar conocerlo?

¿En qué influye en la enseñanza de nuestros futuros alumnos?





Como hemos visto en clase de Lengua y Literatura y hemos aprendido este curso, la formación del alumno /a en la lectoescritura es algo que hay que trabajar mucho y que es la base de su posterior aprendizaje. Y, al mismo tiempo, debemos introducir en nuestros alumnos y alumnas un conocimiento cada vez más amplio de tradición, cultura y literatura.


El concepto de intertexto lector está muy relacionado con todo esto. En la educación literaria el lector (en nuestro caso nuestros alumnos) es el eje: su actividad lectora y los procesos que sigue en la experiencia receptora. A partir de la lectura de un texto, el lector realiza inferencias, formula expectativas, construye sus propias hipótesis del texto en cuanto al significado, etc. En conclusión, lo que hace es interpretar el texto. Y esa interpretación dependerá de los conocimientos y referencias culturales de dicho lector. Por ello, un mismo texto puede significar mucho para un lector pero para otro puede resultar confuso. Entonces, ¿qué influye en esa interpretación?

Dentro del acto de lectura se infieren dos elementos básicos: los conocimientos previos del lector que hacen que interprete de una u otra forma el texto; y el enriquecimiento literario-cultural, es decir, la experiencia literaria que se forme a partir de la lectura del texto.



Todo esto es lo que amplia el INTERTEXTO DEL LECTOR. Según lo visto, ¿cómo podríamos definir el Intertexto Lector? Una de las definiciones más claras que he extraído del texto de Mendoza es la siguiente:





“uno o más textos que el lector debe conocer para comprender una obra literaria en su globalidad (…) Espacio de encuentro en el que interactúan las aportaciones del texto con los saberes, habilidades y estrategias del lector que lo actualiza”


Para que lo entendáis todo un poquito mejor, aquí tenéis un ejemplo, que aparece en el artículo de Mendoza, de texto que amplía el intertexto lector:






Como véis en el texto, aparecen muchas citas o situaciones de libros, de películas, etc.


Para que un lector lea este texto con todo su significado, es necesario que tenga un conocimiento de las fuentes o textos que aparecen en él.


En esto consiste el intertexto lector y la importancia que tiene su desarrollo. Cuanto más lea y conocimientos tenga un alumno o alumna, más actualizará su intertexto lector y podrá entender e interpretar mayor número de obras literarias o textos.










EL INTERTEXTO LECTOR SE DEBE FORMAR, debemos ampliar la experiencia lectora de nuestros alumnos /as para que su experiencia lectora sea más enriquecedora y para que puedan interpretar mayor número de textos. También enlaza la competencia lectora con la competencia literaria.

Para acabar aquí os dejo las FUNCIONES principales del Intertexto Lector que señala Mendoza:


- Orientar y de regular la actividad de asociación que genera el lector.
- Conectar activamente las aportaciones de la competencia literaria con las repuestas/reacciones del receptor a los estímulos del discurso literario.
- Favorecer la recepción y el desarrollo de la competencia literaria.
- Establecer la relación que hay entre el intertexto discursivo o intertexto de la obra (integrado por el conjunto de textos que están presentes en un texto concreto) y el intertexto lector, como componente de la competencia literaria y exponente de los saberes que esta puede contener.
- Potenciar la actividad de valoración personal a través del reconocimiento de conexiones y del desarrollo de actitudes positivas hacia diversas manifestaciones literarias y de signo cultural.



¡Espero que os haya servido de ayuda y hayáis aprendido un poquito más!

miércoles, 17 de diciembre de 2008

"Al salir del paraíso"






Al salir del paraísola sospecha. Así es como Antonio Rodríguez Almodóvar llama a la infancia y a la adolescencia respectivamente. En la edad del paraíso, de la que nosotras salimos hace tiempo, estamos sumergidos en un tiempo feliz e ilimitado y es en la adolescencia (edad de la sospecha) cuando rompemos el cascarón y empezamos a desconfiar de todo.


Conociendo estas diferencias entre las edades, en el texto, Rodríguez Almodóvar critica que no toda la industria de LJ tiene en consideración estas etapas, ya que muchas mantienen a la adolescencia en el mismo saco que a la infancia. Incluso va más allá y afirma que en la edad de la sospecha hay tres tipos de adolescentes: los púberes atolondrados (11-13 años), los adolescentes taciturnos (14-16 años) y los jovencitos prenúbiles (17-18 años)


Rodríguez Almodóvar explica que, aunque esta industria no toma en consideración estas etapas, hay autores que sí que lo hacen. Entre estos destacan: Isabel Allende con La ciudad de las bestias”, pensada para lectores en torno a los 15 años; Julio Verne con las obras Un capitán de quince años y La isla del Tesoro”, ambas pensadas también para adolescentes taciturnos.


Otro de los autores conscientes de esas diferencias entre adolescentes es Carlo Frabetti. Escritor, analista y matemático, Frabetti escribe historias para los adolescentes. En su última novela La magia más poderosa”, Ulrico, un enano pelirrojo, se introduce en los cuentos infantiles como Blancanieves, alterando cualquier orden establecido.
Laura Gallego, autora de LJ, cosnciente también de estas edades, escribe La Leyenda del rey errante”, destinada a jóvenes adolescentes.

Como bien dice Rodríguez Almodóvar, la adolescencia es una edad de arenas movedizas. No podemos incluir o considerar a todos los adolescentes en un mismo peldaño ya que desde los 11 hasta los 18 años, los adolescentes no siempre tienen las mismas motivaciones e incertidumbres. Sus intereses y gustos van cambiando al mismo tiempo que lo hacen ellos.








LA HORA DEL CUENTO. MONTSERRAT DEL AMO

Este libro está escrito por Montserrat del Amo. Esta escritora es capaz de leer y yamar la atención tanto de niños como de adultos. Es capaz de leer durante horas a los niños y que estos no se distraigan.
Los libros ofrecen a los niños una serie extensa de conocimientos científicos, unas posibilidades inagotables de goce y enriquecimiento vital, desde el punto en que aprenda a leer y haga de la lectura su más querida y practicada afición.
Casi todas las familias, cuando tienen hijos y son pequeños les enseñan a leer, pero cuando el niño por si solo les sorprende leyendo algo, los padres se alegran mucho, pero no continuan dandoles el aprendizaje que deberían. No les motivan a que lean un libro.
lLoa niños suelen rechazar la lectura por las dificultades que encuentran en ella, por ejemplo entender el libro, sacar la idea principal, etc y porque nadie le ayuda a superarlas y no le motivan. Los niños necesitan que alguien les de un empujón hacia la lectura.
La iniciación a la lectura más eficaz, fácil y segura es la que se reciben dentro de la misma familia. El profesor puede instruirlo dentro del mundo de la lectura pero nunca conseguirá lo mismo que si esto se hiciese en la familia.

En una biblioteca el método para extender una afición de los niños por la lectura es: LA HORA DEL CUENTO.
En una biblioteca infantil, llamamos hora del cuento al espacio de tiempo que se dedique periódicamente y dentro del mismo edificio destinado a la lectura, a las narraciones orales a cargo del bibliotecario o persona por él designada, ante un auditorio más o menos numeroso y homogéneo, formado por lectores habituales de la biblioteca, o por otros niños que hayan sido especialmente invitados al acto.

«La Hora del Cuento» tendrá distintos efectos en los niños que asisten a ella: en los más pequeños servirá para abrir nuevos cauces a su fantasía, en los medianos actuará como un estímulo inmediato a la lectura, mientras que ayudará a los mayores a definir sus propios gustos y aficiones, afinando su sensibilidad y madurando su juicio, pero en todas las edades servirá de enlace entre la vida personal de cada niño y el contenido de los libros.
Organizándola debidamente y manteniéndola con constancia, pronto vendrá a ser «La Hora del Cuento» el alma que vivifique la marcha de una biblioteca infantil.

La duración de las sesiones depende de las actividades que se incluyan dentro de la misma.
Será preciso ir elevando al mismo tiempo el tono literario y la presentación oral de las narraciones, procurando crear nuevos temas de interés, para que se mantenga el efecto estimulante que debe representar para los pequeños lectores

«La Hora del Cuento» ha de tener su hora fija, en un día previsto y conocido de antemano por todos los asistentes a la biblioteca.

Su frecuencia será de un máximo de una vez por semana,hasta un mínimo de una vez al mes.
Tendrá lugar dentro del recinto dé la biblioteca, ya que si el fin de es atraer a los niños hacia la lectura que pueden gustar en los libros de la biblioteca, la evidencia nos aconseja conducirlos allí mismo, y no a la acera de enfrente o dos calles más abajo.

El elemento primordial y básico de «La Hora del Cuento» lo constituye la narración oral de historias fantásticas o reales ante un grupo de niños lectores.La narración oral aproxima al niño al misterio de la creación literaria, por medio de la palabra hablada, con una viveza que ningún otro sistema de comunicación sería capaz de producirle.
Se procurará elegir aquellas películas o proyecciones que estén íntimamente relacionadas con la lectura, el libro y la biblioteca, y su uso se aconseja como medio de propaganda y captación de nuevos asistentes a la biblioteca, a los que serás más fácil atraer con el anuncio de unas proyecciones, que con el de una simple charla.

La Hora del Cuento» estará protagonizada y realizada por el mismo bibliotecario o persona por él designada. hay que tener en cuenta que el narrador será una persona que, además de sentirse interesada por las lecturas, sepa comprender a los niños y gozar en su compañía.

Si la biblioteca la acaban de abrir se establecerá "la hora del cuento" y se mandará una invitacion a los colegios para que los niños vallan y lo conozcan, si en caso contrario la biblioteca ya existe, se establecerá "la hora del cuento" y se colgará un aviso en el tablón anunciándolo.

Una biblioteca debe tener libros para todas las edades. A los niños de entre 14 y 12 años les gustan los libros de: libros de consulta,biografías de hombres célebres, relatos de viajes o descubrimientos científicos y entre las obras de imaginación, con preferencia aquéllas que narran vidas y acciones aventureras y están localizadas en la época actual, en cambio a las niñas: libros de sentimiento.
A los niños de entre 9 y 11 años les gustan: libros de héroes de su misma edad, libros basados en la vida real.
Y a los niños mas pequeños les gustan esos libros en los que el lobo habla, las botas también, etc..

Por todo ello a la hora de seleccionar un libro hay que tener en cuenta más que la edad, el grado de conocimientos del niño, y más concretamente todavía a su experiencia como lector, que si es muy intensa, produce en poco tiempo, rápidos cambios en el gusto y en los temas de interés.

martes, 16 de diciembre de 2008

Los adolescentes ¿leen o no leen?


El artículo de Antonio Rodríguez Almodóvar Los adolescentes ¿leen o no leen? Comienza nombrando un artículo que escribió hace un tiempo, en el que defendía el derecho de los adolescentes a no leer y explica las razones por las que eso ocurre, por ejemplo, una de esas razones y que para mí es la que más fuerza tiene es porque no estamos de acuerdo en que el sistema educativo nos fuerce a leer cosas que no nos interesan, es algo que pasa con frecuencia y que ya hemos hablado en clase, algunos profesores nos obligan a leer libros que, además de no gustarnos, después nos toca hacer un trabajo de eso, por lo tanto ya no lo has leído como entretenimiento o porque verdaderamente te interesa sinon por pura obligación.
El autor continúa explicando que no es tan malo que no lean o que lean lo que quieran y como quieran ya que los jóvenes están demostrando a través de manifestaciones, protestas que tienen un criterio sólido sobre unos valores determinantes como son la justicia, democracia, etc. No sólo pueden aprender con la lectura (aunque está claro que es uno de los métodos más útiles para ello), ya que actualmente gozamos de otros medios como Internet, el cine, la publicidad, etc.
Además nombra una serie de libros que parece ser que son atractivos para los jóvenes, por ejemplo, La isla de los espejos, El último gigante y Guadalquivir, la memoria del agua.
Yo creo que, como ya hemos comentado bastante en clase, es fundamental que un niño lea, pero que lea lo que quiera, hoy día hay muchos adolescentes que no tienen un hábito de lectura, por eso les resulta más complicado comenzar a leer un libro y continuarlo día tras día. Pienso que como medida ante esto, en todos los colegios se debería tener un momento dedicado solamente a la lectura, en el que los alumnos disfrutasen de ella, simplemente como actividad lúdica. El sistema educativo debería proponer actividades que fomentasen la lectura entre los jóvenes.

domingo, 14 de diciembre de 2008

Juguemos con Caperucita


El autor, Antonio Rodríguez Almodóvar, define este cuento como el más enigmático de la historia por la dificultad que presenta a la hora de encontrar la narración originaria que dio lugar al conocido cuento de Caperucita Roja. Esto es debido a la cantidad de versiones que han salido publicadas a raíz de él. Algunas de ellas adaptadas por los autores a las exigencias del conjunto al que iban dirigidas. Por ejemplo, la versión destinada a la burguesía alemana incluye un hombre al final de la historia, un cazador que por allí pasaba, con unas tijeras en la mano, para que resolviera la situación y sacara de la barriga del malvado lobo a la abuelita y a la joven protagonista.


A diferencia de ésta, la versión popular de Paul Delarue acaba con un final en que la niña, una vez se percata que quien está a su lado en la cama es el mismísimo lobo, se las ingenia para escapar de él, ella solita, regresar a su casa y dejar la característica caperuza a los pies del lecho.


Otras versiones del cuento son: la de la Editorial Anaya, que ha cambiado la joven protagonista por una caperucita adolescente y meditativa, que se enfrenta, sola, a la vida; la escrita por Antonio Rodríguez Almodóvar. También, Gianni Rodari ha publicado una versión denominada Confundiendo historias; Carles Cano otra llamada Caperucita de colores...


Estas son algunas versiones, entre muchas otras, que se van creando y que van modificando el tradicional cuento de Caperucita Roja hasta el punto de no saber cuál es la auténtica historia.
De ahí el título del artículo...

viernes, 12 de diciembre de 2008

Cuentos a la orilla del sueño....


Cuentos a la orilla del sueño es un artículo de Antonio Rodríguez Almodóvar, en este texto se recoge la opinión del autor de un tema que no se pierde por mucho que pasen los años. Este tema son los cuentos que padres y abuelos cuentan a sus hijos o nietos cuando están al borde del sueño. Hay muchísimos cuentos que pasan de generación en generación y tan solo se cuentan cuando el niño está relajado en la cama y preparado para desplegar toda su imaginación en el mundo de los sueños, parece que solo existe el sentido de estos cuentos cuando los niños se van a dormir, es decir, que solo tienen sentido cuando son contados por la noche y no a plena luz del día a cualquier hora.

Todos lo vemos y estaremos de acuerdo con que la sociedad va evolucionando y con ella muchas de las costumbres que desde hace siglos nos acompañan en nuestra vida cotidiana, en este artículo se intenta manifestar que una de las costumbres más dulces, como es la de contarle un cuento al niño, no se debe de perder, aunque hoy en día tanto el padre como la madre deben trabajar para sacar su hogar a delante no deben descuidar a sus hijos en un momento donde se demuestra la inocencia de éstos, y es cuando se le cuenta una historia placentera para que así sea también su sueño.
Por todo ellos algunos autores y algunas editoriales se han tenido que adaptar a las exigencias de nuestros tiempos y de los padres, es decir, los padres ya no tienen todo el tiempo del mundo para dedicárselo a sus hijos, la compra, el trabajo, diversas tareas que ocupan mucho tiempo… por ello se han creado cuentos cortos llenos de imágenes para que los padres puedan seguir con esta costumbre y no descuiden a sus hijos (lo más importante que tienen) ni sus tareas laborales.
Yo me planteo una cuestión y es que, una vez que nos metemos en la cama y estamos preparados para el mundo de los sueños, no tardamos mucho tiempo en caer rendidos a ellos, por eso no veo que el contarle un cuento al niño nos lleve muchos minutos ni horas sino que nos tenemos que fijar no en el tiempo, sino en la carita de satisfacción cuando un niño nos pide que le contemos un cuento. No solo estamos creando un vinculo de afectividad sino que también estamos estimulando el sueño de éste así como dejando volar su imaginación.
Una recomendación del autor del artículo es que cuando contemos un cuento al niño siempre es mejor que no lo sepamos de memoria, que aunque no lo sepamos ciertamente como es podemos hacer variantes y jugar también nosotros con nuestra imaginación para podernos meter con ellos en ese mundo fantástico.
Si contáis alguna vez un cuento a un niño al borde del sueño que sea con vuestra voz, porque el mensaje estará doblemente recibido por su cabecita, llevadle a un mundo de fantasía, paz y tranquilidad y así conseguiremos que tenga un sueño inocente y placentero.
¡¡¡Dulces sueños!!!

miércoles, 10 de diciembre de 2008

El extraño caso de "La Sirenita"



Antonio Rodríguez Almodóbar, comenta las diferencias que hay entre la versión original de "La Sirenita", de Andersen, y las adaptaciones que se hacen de esta otra, como por ejemplo las que hace Walt Disney. Estas compañías cambian detalles que le dan un final feliz.
La versión original narra la historia de a hija más pequeña del rey del mar, conocida como La Sirenita.
En una excursión se enamora de un príncipe, pero como consecuencia de una tormenta, naufragan a una lejana playa, donde La Sirenita, al noo ser humana, tiene que abandonara a su amor sin poder reanimarlo, y es en ese momento en el que aparece una muchacha que lo reanima, y él, se enamora de ella.
La Sirenita, como no podía quedarse de brazos cruzados, pacta con la bruja Úrsula paraa hacerse humana y así poder conseguir al príncipe, sin pensar en toda su familia, pero si quiere hacerse humana, tiene que cumplir con una condición, perder su voz, así que finalmente el príncipe no se enamora de ella.
Como recompensa, es nombrada por Dios como "hija del aire", pero no ha logrado conseguir el amor de su príncipe, ya que éste contrae matrimonio con la muchacha que lo reanima.

Andersen, para escribir su obra, mezcló aspectos de tres cuentos de la tradición oral europea: Blancaflor, La hija del Diablo, El príncipe encantado y La princesa muda.

CUENTOS DE MIEDO ¿POR QUÉ?



Antonio Almodóvar Rodríguez con el artículo de cuentos de miedo ¿por qué? Realiza una reflexión de porqué a los niños les gustan tanto los cuentos de miedo, intenta buscar una respuesta a porqué a través de una conferencia que da Fernando Savater sobre la cuestión genérica de las historias de miedo, donde aborda el tema desde las inquietudes que sentimos las personas , ya que según él: «cuando se siente miedo es cuando uno se siente vivo», que el miedo es «una señal de alarma, a ser ignorados, a que nos persigan, a ser destruidos», además del «placer del subidón que da el peligro».
Antonio Almodóvar también comenta que la existencia de los cuentos de miedo viene de la tradición oral, que existen en todas las culturas y que deben su protagonismo en la tertulia campesina a una cuestión más grupal que individual, es decir, sentir la protección del grupo, y su pertenencia al mismo, en el momento en que se comparte el miedo.
Por último, cita algunos autores como Adgar Alan Poe del cual dice que olvidar que se inició en los cuentos de miedo a través de las tenebrosas historias de nodrizas negras, y que sus cuentos no son recomendables para niños, por su crudeza, pero sí para adolescentes, por los torbellinos románticos que desata.
Otros autores que cita es a Anthony Browne y Mercer Mayer y cuenta éstos si que han escrito libros infantiles, y muy recomendables para combatir el miedo, tratándolo familiarmente, y despertando la solidaridad como Una pesadilla en mi armario, de Anthony Browne y El túnel, de Mercer Mayer.

Cuentos de miedo ¿por qué? refleja la realidad de porqué nos encantan estos cuentos, ya que a muchos de nosotros nos gusta sentir cuando leemos esa sensación de riesgo, de intriga, se saber que va a pasar y eso es lo que promueve nuestra curiosidad y hace que el libro nos resulte entretenido y nos guste más.

martes, 9 de diciembre de 2008

Tiempo de jugar


Este artículo de Antonio Rodríguez Almodóvar habla sobre los juegos de los niños, que cuando llegan las vacaciones al haber tanto tiempo libre es cuando más juegan en la calle. Se nos dice que los juegos antiguamente estaban separados en juegos para niños y en juegos para niñas. Los de niñas eran dulces, con ritmo, acompañados de canciones como el caso de la comba…En cambio en los de los niños la brutalidad estaba siempre presente.

Pero dice que esto no siempre ocurrió así, que hay datos para pensar que todos los juegos infantiles tuvieron un desarrollo más elaborado, con una educación simbólica grande. Argumentando que esta cultura globalizada en la que vivimos está dejando a los más jóvenes sin juegos para jugar en la calle, lo que hace que algunas editoriales publiquen juegos y los padres, los educadores así como los monitores de tiempo libre acudan a estos libros para saber qué hacer con el tiempo libre de los más pequeños.

Esto lo hace la editorial Akal que publica cuadernos de actividades y juegos para la playa, tranquilos, para viajes largos… También los libros de Ana Serna que ofrecen una gran variedad de juegos como la rayuela, las canicas, las chapas, la comba, las cuatro esquinas…, es decir, juegos tradicionales. Así como también un libro de Joseph M. Allué e Irida Llucià con 92 juegos recogidos de diversos países, donde se pueden encontrar diversas formas para que los niños se relacionen entre sí combatiendo la xenofobia o el racismo.

Lo que se comenta en este artículo es una realidad cada vez mayor. Los niños ya no juegan en la calle como se hacía antes (y no hace mucho tiempo), ahora prefieren quedarse en casa jugando a la videoconsola o al ordenador, ni siquiera juegos compartidos como el parchís, el ajedrez… Sino juegos donde intervienen ellos solos. Y esto hace que cada vez se relacionen menos y cada vez sean menos sociables. Hay que fomentar el juego en la calle. Ahora en invierno hace frio, anochece antes, tienen tareas… pero en verano hay infinitos juegos para jugar en la calle y se están perdiendo.

El artículo lo podéis leer en el siguiente enlace:

http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/platero/13571731112249506322202/p0000001.htm#I_1_

miércoles, 3 de diciembre de 2008

Última práctica: Mucha Teoría sobre LIJ

Estamos llegando a final de año, y de curso, ahora coninciden ambos finales, y por eso os traigo de regalo la última actividad:





CONOCIMIENTO DE LABIBLIOTECA DE
LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL



http://www.cervantesvirtual.com/seccion/bibinfantil/


La Biblioteca en su banda izquierda nos presenta estas secciones:
Presentación (NO)
:: Catálogo (NO)
:: Portales institucionales
:: Portales temáticos
:: Biblioteca de autores
:: Biblioteca encantada
:: Crítica e investigación
:: Didáctica (NO, en desarrollo)
:: Enlaces
:: Realización (NO)

Actividad:
Cada grupo debe elegir una que presentará brevemente en la próxima sesión.
Debes prestar atención a:
-Tipo de Recursos (Texto, video, enlaces, índices)
-Tipología textual (cuentos, poemas, teatro)
-Facilidad de uso
-Adaptabilidad a Infantil
*Si hay grupos de más se pueden presentar las Aulas Virtuales que están en la sección de Literatura/Portales Temáticos/Didáctica.

Como es un regalo ambicioso y no nos dará tiempo a verlo en clase, el trabajo que debéis realizar para el blog es el siguiente:
1. Id a la sección de crítica e investigación:

http://www.cervantesvirtual.com/seccion/bibinfantil/psegundonivel.jsp?conten=critica
2. Seleccionad un artículo (para clase, día 4 de diciembre, mejor 3 así nos evitamos que todas elijáis el mismo.
3. Realizad un resumen en el blog, más amplio que los comentarios que hicimos sobre el artículo de Juan Cervera.
Nota: Podéis poner imágenes para adornar y otros enlaces. Recordad de incluir en la entrada el enlace al artículo concreto y la etiqueta Crítica, además de la de vuestro nombre.